Accediendo a la información que nos muestran los siguientes enlaces podemos conocer el Arte Románico, pero antes debemos conocer los antecedentes del "arte de los caminos".
Arte Prerománico.
Arte Románico, introducción. .
Características generales.
Arquitectura Románica 1.
Arquitectura Románica 2.
Escultura Románica.
lunes, 22 de noviembre de 2010
Arte Hispanomusulmán.
Si pincháis en el siguiente enlace tendréis acceso a las imágenes más importantes sobre el arte hispanomusulmán.
lunes, 15 de noviembre de 2010
Otro guión para comentar obras de arte.
A continuación podéis consultar otros modelos para realizar los comentarios de obras de arte.
Guión para comentar obras de:
Guión para comentar obras de:
jueves, 14 de octubre de 2010
Arte Clásico II: ROMA
Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.
El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.
La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias.
No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. No ha habido momento histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.
Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tardó en generarse una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos y que he dejado en nuestro suelo restos arqueológicos de primer orden.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.
El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.
A través de los siguientes enlaces se pueden conocer las principales obras artísticas del Arte Clásico de Roma.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.
El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.
La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias.
No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. No ha habido momento histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.
Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tardó en generarse una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos y que he dejado en nuestro suelo restos arqueológicos de primer orden.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.
El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.
A través de los siguientes enlaces se pueden conocer las principales obras artísticas del Arte Clásico de Roma.
Arte Clásico de Roma.
La arquitectura de Roma.
La pintura y el mosaico en Roma.
sábado, 9 de octubre de 2010
Arte Clásico I: Grecia
Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza, en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. Es decir, comparaban la belleza con la naturaleza. El sofista griego Protágoras mantenía que el hombre era la medida de todas las cosas.
Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación de los conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo.
El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos países occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculándose con la sociedad de la época.
El arte del Imperio romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro Magno iniciaron largas décadas de intercambio entre las culturas griega, hindú y asiática, resultando en el denominado arte Grecobudista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japón. El Renacimiento europeo se nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.
La tradición clásica surgida de Grecia dominó periódicamente el arte del mundo occidental hasta finales del siglo XIX.
El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica.
La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.
A continuación se pueden visualizar las obras más importantes del Arte de Grecia Clásica:
Arquitectura 1.
Arquitectura 2.
Escultura 1.
Escultura 2.
Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación de los conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo.
El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos países occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculándose con la sociedad de la época.
El arte del Imperio romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro Magno iniciaron largas décadas de intercambio entre las culturas griega, hindú y asiática, resultando en el denominado arte Grecobudista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japón. El Renacimiento europeo se nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.
La tradición clásica surgida de Grecia dominó periódicamente el arte del mundo occidental hasta finales del siglo XIX.
El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica.
La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.
A continuación se pueden visualizar las obras más importantes del Arte de Grecia Clásica:
Arquitectura 1.
Arquitectura 2.
Escultura 1.
Escultura 2.
martes, 5 de octubre de 2010
Mitología
Para completar el tema del Arte Clásico (Grecia y Roma) es necesario tener unas nociones básicas sobre mitología, además de conocer los temas mitológicos más usuales en el Arte Clásico y, como no, los principales dioses del panteón grecolatino.
En primer lugar, realizaremos un pequeño apunte sobre el significado de la Mitología.Tradicionalmente se entiende que la mitología es el conjunto de las leyendas y que una leyenda es todo relato de sucesos que son inciertos e incomprensibles, pero sobre los cuales existe una tradición que los presenta como acaecidos. Leyenda, en sentido amplio, y mito, en su sentido más amplio, son una misma cosa.
La mitología clásica es el conjunto de leyendas o mitos griegos y romanos que tuvieron vigencia como tales leyendas en cualquier momento del ámbito temporal que va desde los orígenes de la civilización griega y romana hasta el año 600 d. C. La fecha del 600 d.C. para cerrar el ámbito temporal coincide con el comienzo de la Edad Media.
En primer lugar, realizaremos un pequeño apunte sobre el significado de la Mitología.Tradicionalmente se entiende que la mitología es el conjunto de las leyendas y que una leyenda es todo relato de sucesos que son inciertos e incomprensibles, pero sobre los cuales existe una tradición que los presenta como acaecidos. Leyenda, en sentido amplio, y mito, en su sentido más amplio, son una misma cosa.
La mitología clásica es el conjunto de leyendas o mitos griegos y romanos que tuvieron vigencia como tales leyendas en cualquier momento del ámbito temporal que va desde los orígenes de la civilización griega y romana hasta el año 600 d. C. La fecha del 600 d.C. para cerrar el ámbito temporal coincide con el comienzo de la Edad Media.
Todos los mitos o leyendas contienen tres elementos comunes:
-
falta de comprobabilidad: esto afecta a parte de las leyendas, pero hay partes claramente imposibles (Helena nació de un huevo).
-
pretensión de veracidad: todos pretenden ser ciertos en su totalidad, tal y como los cuenta el mito.
- tradicionalidad: todos has sido narrados por muchas personas y vueltos a narrar por otras.
En el siguiente enlace conocerás algo más sobre los dioses de la mitología y sobre los temas más comunes dentro del arte clásico. Debes tener en cuenta que la mitología griega consta de varias generaciones de dioses, y que los dioses de la antigua Grecia serán adoptados por Roma, con un cambio en su onomástica (pinchar aquí).
domingo, 3 de octubre de 2010
Evaluación de la Etapa de Bachillerato
A continuación se puede consultar la orden que explica cómo y de qué manera se debe evaluar en la etapa de Bachillerato Logse.
Orden 15 de junio de 2009.
Orden 15 de junio de 2009.
Glosario de términos artísticos
Todos sabemos la importancia que tiene el uso de un vocabulario concreto y adecuado a la hora de elaborar nuestro discurso, realizar un escrito o simplemente, cuando mantenemos una conversación. Conocer palabras de vocabulario es fundamental para la lectocomprensión. Cuantas más palabras conozcamos, mejor comprenderemos un texto y mejor será nuestra expresión oral.
En cada ocasión debemos aplicar un vocabulario concreto asociado a una determinada área temática y para ello se va a proporcionar un glosario de términos artísticos que ayude a los estudiantes a aprender la jerga que deben utilizar en la materia de Historia del Arte.
En primer lugar, tenéis un glosario de arte bastante completo que podéis descargar pinchando en el enlace correspondiente, y en segundo lugar, tenéis otro enlace que os permitirá descargar otro glosario elaborado por el historiador José María Azcárate.
Glosario de términos artísticos nº 1.
Glosario de José María Azcárate.
Espero que os sirva de mucha ayuda durante el curso y de cara a la realización de la PAEG.
Y recordad que siempre podéis consultar un diccionario de términos artísticos, como por ejemplo el de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, que es muy completo puesto que contiene términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática (Alianza Editorial).
En cada ocasión debemos aplicar un vocabulario concreto asociado a una determinada área temática y para ello se va a proporcionar un glosario de términos artísticos que ayude a los estudiantes a aprender la jerga que deben utilizar en la materia de Historia del Arte.
En primer lugar, tenéis un glosario de arte bastante completo que podéis descargar pinchando en el enlace correspondiente, y en segundo lugar, tenéis otro enlace que os permitirá descargar otro glosario elaborado por el historiador José María Azcárate.
Glosario de términos artísticos nº 1.
Glosario de José María Azcárate.
Espero que os sirva de mucha ayuda durante el curso y de cara a la realización de la PAEG.
Y recordad que siempre podéis consultar un diccionario de términos artísticos, como por ejemplo el de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, que es muy completo puesto que contiene términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática (Alianza Editorial).
domingo, 4 de julio de 2010
Objetivos de la Etapa de Bachillerato
Objetivos Generales de Etapa
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a. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de
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b. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
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c. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.
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d. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
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e. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
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f. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
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g. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
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h. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución, y participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
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i. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
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j. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.
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k. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
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l. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
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m. Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
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o. Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
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p. Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de Castilla-La Mancha, para participar de forma cooperativa y solidaria para su desarrollo y mejora.
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CINEFÓRUM, procedimiento para su desarrollo.
Para el desarrollo de la actividad entregamos a los participantes un folleto breve con:
- Ficha técnica de la película.
- Ficha técnica del libro que la inspira, del que si bien no podemos
- Un breve contexto histórico del momento al que se refieren los hechos
- Un breve vocabulario que sirve para empezar a familiarizarnos con el
- Introduciremos una serie de temas para el debate que no deben
- Como actividad de especialización aprovecharemos para dividir a la
Vocabulario PAU 2009 Historia del Arte
Coordinación de la PAU Historia del Arte
VOCABULARIO
Curso 2008/2009
VOCABULARIO
Curso 2008/2009
¿Cómo comentar una obra de arte?
A continuación presentamos un esquema orientativo para realizar un correcto análisis y comentario de obras de arte, aunque ya advertimos desde un principio que no debe ser tomado en un sentido rígido sino flexible, para que sea operativo. De este modo, los apartados de que consta hay que interpretarlos como líneas directrices, que podrán ser aplicadas total o parcialmente dependiendo del tipo de obra que se nos proponga para comentar.
¿Cómo comentar un texto?
El análisis y comentario de un texto histórico puede tener formas muy diversas de abordarlo. Los métodos para hacerlo pueden ser también muy variados.
A continuación ofrecemos un esquema que puede servir de guía para realizarlo con sencillez, precisión y eficacia, advirtiendo, sin embargo, que la presente orientación no puede considerarse un corsé inmóvil, sino una guía abierta, que debe ser usada con flexibilidad, utilizándola de una u otra forma según el texto de que se trate.
A continuación ofrecemos un esquema que puede servir de guía para realizarlo con sencillez, precisión y eficacia, advirtiendo, sin embargo, que la presente orientación no puede considerarse un corsé inmóvil, sino una guía abierta, que debe ser usada con flexibilidad, utilizándola de una u otra forma según el texto de que se trate.
viernes, 2 de julio de 2010
CONTENIDOS Historia del Arte LOE 2013
Los contenidos de la materia de Historia del Arte según el Decreto 85/2008 son los siguientes:
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