UD 4: PORTADA DE UNA IGLESIA ROMÁNICA

Principales elementos arquitectónicos de una portada de una iglesia románica.

TEMA 4. ARQUITECTURA ROMÁNICA. IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN.

ARQUITECTURA ROMÁNICA.
IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN:
1. Santiago de Compostela.
2. San Martín de Tours.
3. San Marcial de Limoges.
4. Santa Fe de Conques.
5. San Sernín de Toulouse.

BARROCO

A continuación tenéis las imágenes del tema del Barroco.
Aquí tenéis tres presentaciones con bastante material:
Barroco Italiano
Barroco Español

El Arte del Renacimiento.

El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.

No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte románico peculiar.

El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y desigual y para lo que centra nuestro interés, el arte en España, podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan en la penúltima década del siglo XV y se finaliza en los primeros años del siglo XVII.

A continuación podéis pinchar en los enlaces para acceder a las presentaciones con las que hemos trabajado en clase.

Arte del Renacimiento:

• Italia s. XV o Quattrocento.
• Italia s. XVI o Cinquecento.
• Renacimiento en España.

IMÁGENES HISTORIA DEL ARTE

EGIPTO
• ARQUITECTURA:
• Planta de templo egipcio
• Pirámide Escalonada
• Pirámide de Keops
• ESCULTURA:
• El Escriba Sentado
• Fachada de Abu-Simbel

GRECIA
• ARQUITECTURA:
• Atenea Nike
• Erecteion
• Partenón
• Teatro del Epidauro
• Altar de Pérgamo
• ESCULTURA:
• Dama de Auxerre
• Auriga de Delfos
• Discóbolo
• Doríforo
• Friso de las Panateneas
• Hermes y Dionisos
• Ménade
• Laooconte
• Venus de Cnido
• Victoria de Samotracia
• Relieves del Altar de Pérgamo

ROMA
• ARQUITECTURA:
Monumentos Públicos y Conmemorativos:
• Basílica de Majencio
• Termas de Caracalla (maqueta)
• Teatro de Mérida
• Anfiteatro del Coliseo
• Circo Máximo
• Arco de Tito
• Columna Trajana
Templos:
• La Maison Carrée
• Templo de Vesta
• Panteón de Agripa
Ingeniería:
• Acueducto de Segovia
• Puente de Alcántara
• ESCULTURA
Retrato:
• Patricio portando retratos funerarios
• Augusto Prima Porta
• Busto de Caracalla
• Retrato ecuestre de Marco Aurelio
Relieve:
• Ara Pacis
• Arco de Tito
• Columna Trajana

ISLAM
• Planta de la mezquita de Córdoba
• Mihrab de la mezquita de Córdoba
• Patio de los Arrayanes de la Alhambra
• Patio de los Leones de la Alhambra

ROMÁNICO.
• ARQUITECTURA:
• Santa María Magdalena de Vezelay, interior
• San Clemente de Taull
• San Isidoro de León, interior
• Santiago de Compostela, planta e interior
• Conjunto de Pisa
• ESCULTURA:
• Jaca: Portada del Crismón
• San Isidoro: Puerta del Cordero
• Santiago de Compostela: Pórtico de Platerías
• Pórtico de la Gloria
• Santo Domingo de Silos: Relieves del claustro (La duda de San
Tomás y Pentecostés).

GÓTICO.
ARQUITECTURA GÓTICA
• Notre Dame de Chartres
• Santa Capilla de París, interior
• Catedral de Burgos
• Catedral de Toledo, planta e interior
• Catedral de Palma de Mallorca, lateral exterior
• Santa María del Mar de Barcelona, interior
• Lonja de Valencia, interior
ESCULTURA:
• Portada de la Catedral de Amiens
• Puerta del Sarmental, Burgos
• Virgen Blanca de León
• Sepulcro del Doncel de Sigüenza
PINTURA:
Primitivos italianos:
• San Francisco de Giotto
Primitivos flamencos:
• Van Eyck: El cordero místico
• El matrimonio Arnolfini
• Van der Weyden: Descendimiento
• El Bosco: El jardín de las delicias

RENACIMIENTO.
ARQUITECTURA:
• Cúpula de la Catedral de Florencia
• Interior de San Lorenzo de Florencia
• Templete de San Pietro in Montorio
• Palacio Rucellai
• Cúpula de San Pedro del Vaticano
• Universidad de Salamanca, fachada
• Palacio de Carlos V en Granada, fachada
• Vista general del Monasterio del Escorial
ESCULTURA:
• Puerta del Paraíso
• San Jorge
• Condottiere Gattamelata
• David (Donatello)
• Miguel Ángel:
Moisés
David
Pietá del Vaticano
Sepulcro de los Médicis
• Imaginería española:
• San Sebastián.
• El sacrificio de Isaac.
• El entierro de Cristo.
PINTURA:
Siglo XV
• Fra Angélico: Anunciación del Prado
• Botticelli: Nacimiento de Venus
• Mantegna: Cristo yacente
• Perugino: Entrega de las llaves a San Pedro
• Masaccio: La Santísima Trinidad
Siglo XVI
• Leonardo da Vinci:
La Virgen de las rocas
La Gioconda
La última cena
• Miguel Ángel:
Creación de Adán
Juicio Final
• Rafael:
Escuela de Atenas
Madonna del Gran Duque
• Tiziano:
Carlos V en la batalla de Mühlberg.
Venus de Urbino.
• El Greco:
El entierro del Conde de Orgaz
Caballero de la mano en el pecho

BARROCO.
ARQUITECTURA:
• San Pedro del Vaticano, planta y columnata
• Baldaquino de Bernini
• San Carlos de las cuatro fuentes
• Plaza Mayor de Salamanca
• Fachada del Hospicio de Madrid
• Transparente de Narciso Tomé
• Obradoiro de Santiago de Compostela
• Fachada del Palacio Real de Madrid
ESCULTURA:
• Bernini:
o Apolo y Dafne.
o Éxtasis de Santa Teresa.
• Gregorio Fernández: Cristo yacente
• Martínez Montañés: Cristo
• Pedro de Mena: Magdalena Penitente
• Alonso Cano: Inmaculada
• Salzillo: Paso de la Oración en el huerto
PINTURA:
• Caravaggio:
o Entierro de la Virgen
o Conversión de San Pablo
• Rubens:
o Las tres gracias
o Adoración de los Reyes
• Rembrandt: La ronda
• Velázquez:
o Vieja friendo huevos
o Los borrachos
o La rendición de Breda
o Conde duque de Olivares
o Las Meninas
o El niño de Vallecas
o Villa Médicis
o Las hilanderas
• Ribera:
o El patizambo.
o Martirio de ¿San Bartolomé?, San Felipe.
• Zurbarán:
o San Hugo en el refectorio de los cartujos.
o Bodegón.
• Murillo:
o Niños comiendo fruta.
o Inmaculada Concepción, (Museo del Prado).

DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO
• Goya:
o El Quitasol
o La Familia de Carlos IV
o Fusilamientos de la Moncloa
o Saturno devorando a sus hijos
o Grabados: El sueño de la razón produce monstruos

DEL REALISMO AL IMPRESIONISMO:
• Manet: Desayuno sobre la hierba
• Monet: Impresión...
• Degas: El descanso
• Renoir: El molino de la Galette
• T. Lautrec: Baile en el molino rojo
• Cezanne. Jugadores de cartas
• V. Gogh: La noche estrellada
• Gauguin: Arearea

NUEVOS MATERIALES Y NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO
• ARQUITECTÓNICO
• Eclecticismo: Ch. Garnier. Ópera de París
• Utilitarismo: G. Eiffel. Torre Eiffel
• Modernismo: Antonio Gaudí. Sagrada familia
• Escuela de Chicago: L. Sullivan. Almacenes Carson
• Racionalismo. W. Gropius. La Bauhaus de Dessau
• Le Corbusier. Villa Saboya
• Organicismo: F. Ll. Wright. Casa sobre la cascada

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
• Picasso:
o Etapa azul: La vida.
o Etapa rosa: Familia de saltimbanquis
o Cubismo:
- Señoritas de Avignon
- Guernica
• Expresionismo: Munch. El grito
• Surrealismo:
o Dalí. La persistencia de la memoria
o Miró. El Carnaval de Arlequín
• Abstracción:
o Kandinsky. Arco negro
o Mondrian. Composición 4
o Pollock. Lucifer

VOCABULARIO PAEG

INTRODUCCIÓN AL ARTE
alzado
antropomorfo
arco (Se indicarán y explicarán las partes de las que consta: dovelas,
clave, intradós, trasdós)
bodegón
bóveda
bulto redondo
canon
claroscuro
columna (Se indicarán y explicarán las partes de las que consta: basa,
fuste y capitel)
cúpula (Se indicarán y explicarán las partes de las que consta: pechina,
trompa, tambor, cimborrio, cúpula)
enjuta
grabado
iconografía
isódomo
mampostería
óleo
perspectiva
pilar
pilastra
planta
relieve (Se indicarán y explicarán los tipos: bajo, medio, alto y
rehundido)
sedente
temple
yacente
zoomorfo

GRECIA
acrópolis
acrótera
ágora
éntasis
estilobato
frontón
koré
kouros
naos
opistódomos
orden (Se indicarán y explicarán las partes y los tipos: columna,
arquitrabe, friso y cornisa)
palestra
peristilo
pronaos
stoa
teatro (Se indicarán y explicarán las partes: cávea, orchestra y escena)
tholos

EGIPTO
esfinge
frontalismo
hieratismo
mastaba
obelisco
pirámide

ROMA
anfiteatro
atrio
basílica
casetón
circo
compluvium
foro
guirnalda
impluvium
lucernario
paleocristiano
panteón
termas (Se indicarán y explicarán las partes: apodyterium, caldarium,
tepidarium, frigidarium)

ISLAM
alcazaba
artesonado
celosía
lacería
mezquita (Se indicarán y explicarán las partes: mihrab, macsura, quibla,
alminar, fuente de las abluciones)
mocárabe

ROMÁNICO
abocinado
arquivolta
banda lombarda
bestiario
cabecera
claustro
contrafuerte
crucero
deambulatorio
espadaña
estribo
jamba
isocefalia
mandorla
pantocrátor
tetramorfos
tímpano
transepto

GÓTICO
chapitel
cisterciense
coro
díptico
donante
flamígero
girola
lonja
madonna
pináculo
políptico
retablo
rosetón
tríptico

RENACIMIENTO
almohadillado
grutesco
herreriano
manierismo
plateresco
sfumato
tondo

BARROCO
baldaquino
carnación
churrigueresco
estofado
serpentinata
tenebrismo

ARTE CONTEMPORÁNEO
Arte abstracto
Bauhaus
Cubismo
Expresionismo
Modernismo
Neoclasicismo
Pop-Art
Postimpresionismo
Puntillismo
Realismo
Rococó
Romanticismo
Surrealismo

El Arte Gótico.

A continuación tenemos la presentación que hemos visto en clase sobre el Arte Gótico.
No olvidéis el dossier que os di en clase de arquitectura.

Arte Románico

Accediendo a la información que nos muestran los siguientes enlaces podemos conocer el Arte Románico, pero antes debemos conocer los antecedentes del "arte de los caminos".
Arte Prerománico.
Arte Románico, introducción. .
Características generales.
Arquitectura Románica 1.
Arquitectura Románica 2.
Escultura Románica.

Arte Hispanomusulmán.

Si pincháis en el siguiente enlace tendréis acceso a las imágenes más importantes sobre el arte hispanomusulmán.

Otro guión para comentar obras de arte.

A continuación podéis consultar otros modelos para realizar los comentarios de obras de arte.
Guión para comentar obras de:

• Arquitectura.
• Escultura.
• Pintura.

Arte Clásico II: ROMA

Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.

La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias.

No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. No ha habido momento histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.

Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tardó en generarse una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos y que he dejado en nuestro suelo restos arqueológicos de primer orden.

El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.

El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.

A través de los siguientes enlaces se pueden conocer las principales obras artísticas del Arte Clásico de Roma.

Arte Clásico de Roma.
La arquitectura de Roma.
La pintura y el mosaico en Roma.

Arte Clásico I: Grecia

Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza, en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego. La belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. Es decir, comparaban la belleza con la naturaleza. El sofista griego Protágoras mantenía que el hombre era la medida de todas las cosas.

Estas ideas se plasmaron en la arquitectura y la escultura con la aplicación de los conceptos de 'orden arquitectónico' y 'canon de belleza', en ambos la belleza se concibe como proporción armónica entre las partes y el todo, sea de un edificio o del cuerpo.

El arte de la Antigua Grecia ha ejercido enorme influencia en la cultura de muchos países occidentales desde los tiempos antiguos hasta el presente, particularmente en la escultura y arquitectura, evolucionando y vinculándose con la sociedad de la época.

El arte del Imperio romano deriva de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro Magno iniciaron largas décadas de intercambio entre las culturas griega, hindú y asiática, resultando en el denominado arte Grecobudista, cuyas ramificaciones llegan incluso hasta Japón. El Renacimiento europeo se nutrió del ideal humanista y de los altos estándares técnicos del arte griego, inspirando a generaciones de artistas europeos.

La tradición clásica surgida de Grecia dominó periódicamente el arte del mundo occidental hasta finales del siglo XIX.

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica.

La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.

A continuación se pueden visualizar las obras más importantes del Arte de Grecia Clásica:
Arquitectura 1.
Arquitectura 2.
Escultura 1.
Escultura 2.

Mitología

Para completar el tema del Arte Clásico (Grecia y Roma) es necesario tener unas nociones básicas sobre mitología, además de conocer los temas mitológicos más usuales en el Arte Clásico y, como no, los principales dioses del panteón grecolatino.

En primer lugar, realizaremos un pequeño apunte sobre el significado de la Mitología.Tradicionalmente se entiende que la mitología es el conjunto de las leyendas y que una leyenda es todo relato de sucesos que son inciertos e incomprensibles, pero sobre los cuales existe una tradición que los presenta como acaecidos. Leyenda, en sentido amplio, y mito, en su sentido más amplio, son una misma cosa.

La mitología clásica es el conjunto de leyendas o mitos griegos y romanos que tuvieron vigencia como tales leyendas en cualquier momento del ámbito temporal que va desde los orígenes de la civilización griega y romana hasta el año 600 d. C. La fecha del 600 d.C. para cerrar el ámbito temporal coincide con el comienzo de la Edad Media.

Todos los mitos o leyendas contienen tres elementos comunes:

• falta de comprobabilidad: esto afecta a parte de las leyendas, pero hay partes claramente imposibles (Helena nació de un huevo).

• pretensión de veracidad: todos pretenden ser ciertos en su totalidad, tal y como los cuenta el mito.

• tradicionalidad: todos has sido narrados por muchas personas y vueltos a narrar por otras.

En el siguiente enlace conocerás algo más sobre los dioses de la mitología y sobre los temas más comunes dentro del arte clásico. Debes tener en cuenta que la mitología griega consta de varias generaciones de dioses, y que los dioses de la antigua Grecia serán adoptados por Roma, con un cambio en su onomástica (pinchar aquí).

Glosario de términos artísticos

Todos sabemos la importancia que tiene el uso de un vocabulario concreto y adecuado a la hora de elaborar nuestro discurso, realizar un escrito o simplemente, cuando mantenemos una conversación. Conocer palabras de vocabulario es fundamental para la lectocomprensión. Cuantas más palabras conozcamos, mejor comprenderemos un texto y mejor será nuestra expresión oral.

En cada ocasión debemos aplicar un vocabulario concreto asociado a una determinada área temática y para ello se va a proporcionar un glosario de términos artísticos que ayude a los estudiantes a aprender la jerga que deben utilizar en la materia de Historia del Arte.

En primer lugar, tenéis un glosario de arte bastante completo que podéis descargar pinchando en el enlace correspondiente, y en segundo lugar, tenéis otro enlace que os permitirá descargar otro glosario elaborado por el historiador José María Azcárate.


Glosario de términos artísticos nº 1.
Glosario de José María Azcárate.

Espero que os sirva de mucha ayuda durante el curso y de cara a la realización de la PAEG.
Y recordad que siempre podéis consultar un diccionario de términos artísticos, como por ejemplo el de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, que es muy completo puesto que contiene términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática (Alianza Editorial).

Objetivos de la Etapa de Bachillerato

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Objetivos Generales de Etapa

a. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española y por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.

b. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.

c. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.

d. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

e. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.

f. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

h. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución, y participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

i. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

j. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

k. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

m. Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

o. Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

p. Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de Castilla-La Mancha, para participar de forma cooperativa y solidaria para su desarrollo y mejora.

Vocabulario PAU 2009 Historia del Arte

Coordinación de la PAU Historia del Arte
VOCABULARIO
Curso 2008/2009